2 février 2012

Ivan le terrible (1945) de Sergueï Eisenstein

TITRE ORIGINAL : « IVAN GROZNYY »

Ultime œuvre d’Eisenstein, Ivan le terrible est un film en deux parties qui était prévu pour en comporter trois. Le décès du réalisateur a laissé l’œuvre à jamais inachevée. Bénéficiant à nouveau des faveurs du pouvoir après Alexandre Nevski (1938), Sergueï Eisenstein met en chantier une grande fresque destinée à exalter la nation alors face à la menace allemande. Objet de tous les soins d’Eisenstein que ce soit sur le plan de l’écriture, de la préparation ou encore du tournage, la première partie d’Ivan le terrible ne sortira qu’en janvier 1945. Bien reçue par le pouvoir, elle obtient le Prix Staline. La deuxième partie sera terminée un an plus tard mais sera vivement critiquée par les autorités culturelles. Eisenstein devra faire son autocritique et commencera à travailler sur les corrections, travail interrompu par sa mort. La seconde partie ne sortira en URSS qu’en 1958, soit bien après la mort de Staline.

Le thème du film est de faire revivre les années de pouvoir du tsar Ivan IV dit Le Terrible (XVIe siècle), le tsar qui rassembla et unifia toutes les terres de Russie. Mais Eisenstein s’écarte ouvertement des faits historiques, il crée une grande tragédie aux accents shakespeariens, un opéra visuel au service de son propos. Il exalte la grandeur : tout est vertical, démesuré à commencer par le tsar lui-même (Nicolai Tcherkassov, acteur déjà de grande taille, avait certainement plus que des talonnettes), les plafonds restent souvent hors de notre vue tellement ils sont élevés.

Ivan le terrible est aussi une tragédie sur le pouvoir, sur la nécessaire intransigeance et l’isolement qui en découle, sur le doute qui s’insinue. Ivan a d’ailleurs plus à se défendre de ses proches que des ennemis de la nation. Ces éléments entraineront la condamnation officielle de la seconde partie. Il est plus que probable qu’Eisenstein ait voulu dépeindre Staline au travers d’Ivan, ou au moins a-t-il voulu mettre en garde contre les dérives du pouvoir d’un seul homme.

Ivan le terrible est un film extrêmement abouti sur le plan visuel. Chaque plan était préparé, dessiné et Eisenstein ne filmait que lorsqu’il allait avoir exactement ce qu’il voulait. La beauté et la force des images est sans égal. Eisenstein n’a sans doute jamais été aussi loin dans ses plans de visages. Plus que les visages, ce sont les yeux… Dans aucun autre film, les yeux des personnages n’ont tant d’importance, il y a une incroyable force qui se dégage des yeux des personnages.

La première partie peut être jugée plus conventionnelle, il est d’ailleurs intéressant de noter qu’elle raconte plus. La seconde partie est plus forte, plus shakespearienne.

La couleur apparaît trente minutes avant la fin (grâce à une prise de guerre des russes : le stock de pellicules couleur d’une usine allemande Agfa). Nous avons alors un (hélas trop court) échantillon de l’utilisation de la couleur par Eisenstein. Il ne l’utilise pas pour montrer la réalité, non, il utilise la couleur comme un peintre : il peint ses scènes, les anime par la couleur, il utilise la couleur pour exprimer des sentiments.

Plus que tout film, Ivan le terrible est la fusion de toutes les composantes de l’art au service d’une idée, d’un propos. En ce sens, sa beauté n’a rien de formelle. C’est un film puissant, fascinant.

https://films.oeil-ecran.com/2012/02/02/ivan-le-terrible-eisenstein/

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« Ivan le Terrible » de S.M. Eisenstein : A Tsar Is Born

8 mai, 2019

https://blog.revueversus.com/2019/05/08/ivan-le-terrible-de-s-m-eisenstein-a-tsar-is-born/

Sa majesté Eisenstein. C’est ainsi que des critiques, français et facétieux, transformaient les initiales du prénom du cinéaste russe Sergueï Mikhailovitch Eisenstein. Sa Majesté pour S.M., ça sonnait mieux et c’était tellement vrai. Oui, Eisenstein, auteur du Cuirassé Potemkine (1925), d’Octobre (1927), de La ligne générale (1929), d’Alexandre Nevski (1938), était bien l’auteur de films majestueux. Et oui, son dernier film, Ivan Grozny (Ivan le Terrible), l’est également, majestueux. Tournée en noir et blanc, sa première partie est sortie en 1945. La seconde, avec une séquence en couleurs, a été bloquée par la censure pendant treize ans. La troisième partie, qui se serait appelée Le repentir, raconte l’universitaire et spécialiste du cinéma soviétique Kristian Feigelson dans le bonus du coffret collector DVD/Blu-ray édité par Bach Films, ne verra jamais le jour.

L’éditeur, qui a développé une intéressante collection de cinéma russe des origines (Protazanov, Barnet, Eisenstein, Rom, Vertov, Poudovkine, etc.), nous offre là la superbe version d’un superbe film. On ne sait s’il faut mettre d’abord en avant la mise en scène d’Eisenstein, les décors étonnants dans lesquels évoluent ses personnages, ses portraits magnifiques ou le contenu d’Ivan : une vision du monarque absolu, dans lequel on reconnaît tout à la fois le premier tsar de toutes les Russie et Staline lui-même. Ivan ou Staline, le film verse parfois dans la propagande, parfois dans la critique, peut être exalté dans une séquence, bouffon dans la suivante, à chaque fois étonnant, stupéfiant de maîtrise.

Le film démarre sur le couronnement du jeune Ivan, vision plutôt réaliste peuplée de gros plans de personnages qui pourraient évoquer ceux de Dreyer dans son Jeanne d’Arc (1928). Progressivement, au fur et à mesure que l’on découvre le décor du palais, le réalisme se désagrège au profit d’une vision caligaresque : hauts plafonds, portes basses sous lesquelles les personnages doivent se baisser pour passer, costumes chatoyants, barbiches pointues dont les ombres prennent sur les murs des proportions inquiétantes, coiffures incroyables…

Eisenstein a-t-il vu L’impératrice rouge (1934) de Sternberg, dont les palais russes où erre le fou grand duc Pierre pourraient l’avoir inspiré ? Le début de la seconde partie d’Ivan le Terrible, qui se passe à la cour du roi de Pologne, est génial d’inventivité, avec son carrelage noir et blanc sur lequel évoluent des personnages comme des pions sur un échiquier. Le ton devient quasiment bouffon et le salut des dames de la cour, le bras semi-levé, peut faire penser à celui que s’échangent les nazis.

Nous y voilà. L’aspect politique du film est indéniable et confondre la silhouette d’Ivan avec celle du petit père des peuples n’est pas une hérésie. Eisenstein caresse le dictateur soviétique dans le sens du poil en montrant la solitude qui accompagne le pouvoir, l’impossibilité d’affronter les guerres de palais avec les boyards sans être cruel et intransigeant, le besoin d’avoir à son service une police secrète intraitable. Il parle surtout du besoin du dirigeant de s’appuyer sur le peuple tout en critiquant, lors du couronnement, ces seaux de pièces d’or que l’on déverse sur la tête d’Ivan. « Seul un état fort à l’intérieur, clame le couronné, peut être fort à l’extérieur. » Mais Eisenstein filme aussi la folie qui peu à peu s’empare du tsar, au regard de plus en plus enfiévré, à l’allure de plus en plus christique, à la barbiche de plus en plus pointue comme étaient épaisses les moustaches de Staline. « Il n’est pas d’empire sans terreur », glapit alors le Terrible qui, au rythme de la musique de Prokofiev, défait ses ennemis de l’extérieur et de l’intérieur.

Une autre séquence renvoie à la politique russe stalinienne, au cours de la deuxième partie. Un retour en arrière nous montre Ivan jeune. Sa mère vient d’être empoisonnée, il est prince de Moscou et deux ambassadeurs lui présentent les bienfaits d’un accord avec les villes allemandes et baltiques. Qu’Ivan écarte d’un geste rageur. On peut penser au pacte de non-agression germano-soviétique passé entre Staline et Hitler qui prendra fin en 1941, lorsque Hitler décide d’envahir l’URSS. Il y a encore cette lutte entre le métropolite, qui représente l’église, et Ivan et cette représentation théâtrale des trois anges immolés par le tsar païen – passage tourné en couleurs, de toute beauté, qui soudain irradient l’écran. Ivan paraît vieilli, son regard est celui d’un fou, et il n’en fallait pas plus pour que les censeurs staliniens interdisent cette seconde partie.

Jean-Charles Lemeunier

Ivan le Terrible

Titre original : Ivan Grozny

Origine : URSS

Année : 1945

Réal., scén., montage : S.M. Eisenstein

Photo : Andreï Moskvine, Edouard Tissé

Musique : Sergueï Prokofiev

Montage :

Durée : 176 minutes

Avec Nikolaï Tcherkassov, Lioudmila Tselikovskaïa, Serafima Birman, Ada Voïtsik, Pavel Kadotchnikov…

Sortie en coffret DVD/Blu-ray par Bach Films le 9 avril 2019.

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IVAN LE TERRIBLE
ИВАН ГРОЗНЫЙ

Sergueï M. Eisenstein

URSS / 1943

Avec Nikolaï Tcherkassov, Lioudmila Tselikovskaia, Serafima Birman.

1547, le Grand Duc de Moscovie est couronné Tsar de toutes les Russies. Ivan débute son règne dans une atmosphère trouble semée de complots et de jalousie.

« Jamais un film de fiction ne s'était autant approché d'un opéra. Et les conditions dans lesquelles Sergueï Eisenstein devait travailler font que l'ensemble est encore plus dramatique, plus opératique que la plupart des opéras. La première partie d'Ivan le Terrible fut un grand succès en 1944, notamment au Kremlin. Joseph Staline aimait se reconnaître dans le portrait du tsar "héroïque" Ivan IV. Au départ, il était question d'un triptyque, mais la deuxième partie d'Ivan le terrible, Bojarski Zagovar, plut beaucoup moins au tsar rouge. Le récit ne parle plus de conquêtes et de pacifications mais des nombreuses intrigues et machinations à la cour d'Ivan IV. On ne le dit jamais haut et fort, mais il est clair qu'on vise le régime sanguinaire de Staline au Kremlin. Dans son Cuirassé Potemkine, il n'y avait qu'agitation et dynamisme, notamment grâce aux scènes de masse et au rapide montage parallèle. Pour Ivan, Eisenstein opte pour un style presque opposé. Plus solennel, plus mystique, ce qui convient mieux au sujet. Tel un photographe scolaire, il pose sa caméra à un endroit fixe, en créant ainsi un cadre immobile. À ce cadre, il oppose les mouvements des acteurs. Comment les acteurs apparaissent soudainement dans ce cadre, à quelle vitesse et sous quel angle, tout cela est d'une importance capitale pour Eisenstein. Les émotions des personnages trouvent ainsi leur expression. C'est justement ce cadre fixe qui permet de créer une tension supplémentaire. Comme si on voyait l'intérieur d'une mystérieuse boîte à images. »(PaulVerhoeven).

https://www.cinematheque.fr/film/53332.html

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POINT DE VUE

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- Ivan le Terrible, 1ère partie
- (Иван Грозный / Ivan Grozny)
URSS1944
Réalisation : Sergueï M. Eisenstein
Scénario : Sergueï M. Eisenstein
Image : Andreï Moskvine (intérieurs), Édouard Tissé (extérieurs)
Décors : Iossif Chpinel
Costumes : Lidia Naoumova
Son : Vladimir Bogdankevitch, Boris Volski
Montage : Sergueï M. Eisenstein, Esfir Tobak
Musique : Sergueï Prokofiev
Producteur(s) : Sergueï M. Eisenstein
Production : TsOKS (studio central unifié d'Alma-Ata)
Interprétation : Nikolaï Tcherkassov (Ivan le Terrible), Erik Pyriev (Ivan jeune), Lioudmila Tselikovskaïa (Anastasia Romanovna, la tsarine), Serafima Birman (Efrossinya Staritskaïa, tante d'Ivan), Ada Voïtsik (Elena Glinskaïa, mère d'Ivan), Pavel Kadotchnikov (Vladimir Staritski, fils d'Efrossinya), Mikhaïl Nazvanov (prince Andreï Kourbski), Andreï Abrikossov (Fédor Kolytchev, boyard devenu métropolite Philippe), Mikhaïl Jarov (Maliouta Skouratov, opritchnik), Amvrosi Boutchma (Alekseï Basmanov, opritchnik), Mikhaïl Kouznetsov (Fédor Basmanov, fils d'Alekseï, opritchnik), Vsevolod Poudovkine (Nikolaï Grand Bonnet, pitre), Aleksandr Mguebrov (Pimen, archevêque de Novgorod), Vladimir Balachov (Piotr Volynets, le fanatique), Pavel Massalski (Sigismund, roi de Pologne)
Distributeur : Baba Yaga Films
Date de sortie : 18 mars 2015
Durée : 1h39

TSAR SYSTÈME

par Benoît Smith

On range Ivan le Terrible, comme tous les films de son auteur Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein, parmi les « classiques du cinéma ». Et pourtant, comme son personnage homonyme, il n’est pas si facile à aimer d’entrée de jeu.

On connaît l’histoire tourmentée de cette biographie filmée du tsar Ivan IV de Russie, que le cinéaste souhaitait en trois parties. La première – où Ivan, tout juste sacré tsar, n’a pas encore mérité son surnom de « Terrible » – a eu l’approbation du bienveillant Joseph Staline ; la seconde, en revanche, l’indisposa au point qu’elle fut interdite de salles pendant douze ans et que la troisième partie ne vit jamais le jour. Ivan le Terrible « 1 et 2 » seront les derniers films d’Eisenstein. Et on comprend très vite comment cette première partie a eu les faveurs du « Petit Père des peuples », tant elle se conforme – au moins dans l’apparence de son texte – à un bruyant devoir d’éloge du pouvoir absolu, drapant son action du nom du peuple dont il n’attend que la légitimité, réunifiant la Grande Russie par la conquête, la tirant des griffes des envahisseurs étrangers, privant les seigneurs (ou « boyards ») de leurs taxes exorbitantes, au point que ceux-ci conspirent contre lui. Pour une biographie de tsar, voilà un discours qui fait étonnamment écho à celui du totalitarisme stalinien, et quiconque n’a pas encore vu la plus ambiguë deuxième partie devrait faire un sacré effort de second degré pour passer outre cette épaisse couche de slogans de propagande, plus difficile à franchir que la pantomime croquée plus tard par Paul Verhoeven dans Starship Troopers.

Cerné par les images

Et si on séparait – artificiellement – le discours ouvertement politique du reste, de la dramaturgie et de l’esthétique, de ce qu’on appelle bêtement « le pur plan du cinéma » ? Eh bien, l’appréciation serait à peine plus évidente. Ivan le Terrible ne manque pas de péripéties spectaculaires, de scènes de révoltes et de siège, de trahisons, même d’intrigues amoureuses, avec les vues du prince Kourbski sur la tsarine Anastasia (dont on se demande dans quelle mesure ce désir serait partagé). Cependant, le plaisir suscité par le spectacle ne va pas sans une certaine réaction face à la pompe dont elle est enluminée, la solennité de la musique de Prokofiev et de la diction des acteurs. Comme toujours chez Eisenstein, le regard critique en revient très vite aux pures images, à double tranchant puisqu’elles contribuent à cette pompe tout en la dynamisant. On apprécie la beauté de la composition des plans et des clairs-obscurs, les gros plans découpant les visages, les jeux d’ombres, les idées de raccords (comme celui qui passe du fracas d’une coupe jetée joyeusement à terre à celui d’une foule en colère). Mais dès lors, l’appréciation menace de se faire un peu abstraite, portée sur des qualités techniques et esthétiques détachées de la matière à filmer, ou du moins plus proches de l’idée que de la matière.

C’est que le découpage d’Eisenstein (avec cette méthode qui apporta beaucoup aux techniques de propagande visuelle perpétuées jusqu’à nos jours) travaille à ramener le filmé – silhouettes, visages, décors – à une série d’icônes expressives et frappantes. Des objets et des individus, on ne retient guère ce qu’ils sont, mais plutôt les symboles qu’ils sont, ce qu’ils sont amenés à exprimer – jusqu’au peuple qui, le jour du sacre d’Ivan, n’est qu’une masse sans relief dans la partie inférieure du cadre au format 1.33, écrasée par le décor. La seule exception à ce traitement n’est autre qu’Ivan, qui a le loisir de s’imposer en tant que personne, avant de se conformer avec le temps, lui aussi, à une icône – non l’icône d’une idée, cependant, mais une qui finit par le définir : sa silhouette avec une barbe caractéristique taillée en pointe, qui se projette à loisir, en ombre sur le mur, en face-à-face avec la barbe d’un autre, ou à la fin en surplomb d’une foule en contrebas qu’il contemple en silence. Et c’est paradoxalement sur ces visions qu’au fil du long métrage, on distingue un récit alternatif à la biographie filmée partisane – un récit qui maintient l’attention en éveil. Plus que le personnage du tyran bienfaiteur, il subsiste à l’écran la vision d’un personnage cerné par les icônes auxquelles son monde se réduit, les évidences qu’elles expriment, les images que lui-même laissera, sa légende en marche. Il est ostensiblement soumis à ce régime-là (celui de la mise en scène), mais le fait qu’il arrive à exister un peu comme individu, et que son icône ne s’impose à lui qu’avec le temps et le pouvoir, crée de fait une lutte interne, soit un enjeu. Un triste sort qui contribue à l’attente anxieuse de la suite du récit, a fortiori quand on connaît les sanglantes lignes d’Ivan le Terrible : Le Complot des boyards.

https://www.critikat.com/actualite-cine/critique/ivan-le-terrible-1ere-partie/

IVAN IV, LE TERRIBLE : LE COURONNEMENT PAR EISENSTEIN

22 novembre 2010 par dcolas

Dans la première séquence de Octobre en 1928, Eisenstein montre l’écroulement du régime tsariste sous la de la mise à bas par le peuple d’une statue d’Alexandre III, avec couronne, sceptre et orbe crucifère. Ce film était destiné à la célébration de la Révolution d’Octobre.

En 1943 Ivan le Terrible s’ouvre par un plans sur les regalia du tsar qui est suivi par le couronnement du premier à se proclamer Tsar de Russie : on le voit recevoir du métropolite de Moscou une coiffure spécifique, la chapka monakha un spectre et une orbe crucifère : le tsar reçoit les métaphores du pouvoir. Celles que perd le Richard II de Shakespeare. Cette chapka, le spectre et l’orbe sont dans les mains d’Ivan III sur le monument au centenaire de la Russie à Novgorod. Mais l’orbe n’aurait été intégrée aux régalia du couronnement que pour le couronnement de Boris Godounov.

La séquence d’ouverture d’Ivan le Terrible en russe, sous titré en français.

http://www.dailymotion.com/video/x62ekz_ivaterstfr1_shortfilms

L’orbe passe du métropolite à celui qui par son sacre devient tsar : trois photos d’après Ivan le Terrible

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11 mai 2006

IVAN LE TERRIBLE de S.M. EISENSTEIN

Collection AlloCiné / www.collectionchristophel.fr

Sergheï Mikhailovitch Eisenstein est né à Riga en Lettonie le 23 janvier 1898. Après de brillantes études - il était un dessinateur prolifique et un personnage très cultivé, dont les écrits extra-cinématographiques sont malheureusement peu connus - il s'engage dans l'Armée Rouge. Démobilisé en 1920, il se destine alors à une carrière de metteur en scène et de décorateur de théâtre. Quatre ans plus tard, il réalise son premier long métrage La Grève et l'année suivante Le Cuirassé Potemkine, film qui a beaucoup contribué à sa célébrité et dont la scène fameuse de la poussette dévalant un escalier reste un des grands moments du cinéma. En 1931, il part au Mexique tourner Que viva Mexico, projet qui n'aboutira pas davantage que son premier film parlant " Le Pré de Béjine" d'après une nouvelle de Tourgueniev.

C'est en 1941 qu'il entreprend son film Ivan le Terrible, dont l'action se situe en l'an 1547, lorsque le Grand Duc de Moscovie est couronné tsar de toutes les Russies. Le film se déroule dans l'atmosphère oppressante des complots : ceux des Boyards qui craignent pour leurs privilèges et ceux de ses proches qui jalousent son pouvoir grandissant. Ivan a heureusement l'appui du peuple dans son effort pour faire de la Russie féodale un puissant Etat centralisé.

En effet, Ivan IV doit faire face, non seulement aux intrigues de la cour, mais à l'opposition de sa propre tante Euphrosina. En public, toutes les marques de respect lui sont prodiguées, alors qu'en privé il est insulté et outragé. Après son mariage, il réussit à prendre Kazan, la ville de ses ennemis, les Tatars, qui lui contestaient le titre de tsar. De retour à Moscou, il tombe malade, empoisonné par ses opposants. Une fois rétabli, il fait part de son désir de gouverner pour le bien du peuple. Son grand discours sur la place Rouge est acclamé. Fort de cette ferveur populaire, Ivan entreprend alors une terrible vengeance.

Ivan le terrible concentre son action sur la personnalité du premier tsar de toutes les Russies en privilégiant, par ailleurs, une méditation sur la violence du pouvoir ( d'où le mécontentement de Staline probablement ), cela à travers des séquences d'une grande beauté plastique. Ce film révèle un artiste en recherche permanente pour qui le 7e Art était d'abord un discours esthétique. Ainsi a-t-il réussi une fresque grandiose aux dimensions inégalées. Comme à son habitude, et malgré l'ampleur de l'enjeu, Eisenstein y poursuit ses vertigineuses expériences. A la fois lyrique, monumental et dramatique, le film est l'aboutissement de ses recherches de cinéaste. Les audaces stylistiques, le montage polyphonique en font son oeuvre la plus aboutie, bien que le second volet ne sera rendu public qu'en 1958, dix ans après sa disparition.

Son influence n'en fut pas moins immense, particulièrement sur la génération " nouvelle vague" et sur des cinéastes comme Resnais, Bresson et Godard. Si l'oeuvre reste inachevée, du fait de la mort d'Eisenstein survenue à l'âge de 50 ans, ce dernier opus correspond, dans l'ensemble de son oeuvre, au passage du conflit collectif au drame personnel, de l'intérêt qu'il portait à une foule sans visage à celle qu'il accorde soudain au héros solitaire, entre l'image pleine de compassion qu'il se faisait du petit peuple grouillant et celle grandiose et inhumaine du monarque.

Il n'est pas incongru de supposer qu'Ivan était une projection de Staline, devenu un tyran et qui aspirait à changer la Vieille Russie. Cette supposition affleura certainement dans l'esprit du dictateur, puisque le film ne put être projeté dans les salles qu'après sa mort et celle de son auteur, par la même occasion. "Il n'est pas d'art sans conflit" - écrivait Eisenstein et il nous le démontre superbement en nous faisant vivre le combat singulier de son héros aux prises avec les événements qui le conduiront à son déclin, à sa chute et à son anéantissement. Outrepassant l'ancienne distinction entre le contenu et la forme, il déclarait que si le contenu était un principe d'organisation, le principe d'organisation de la pensée constituait, en réalité, le véritable " contenu" de l'oeuvre.

Quoi qu'il en soit, Ivan le Terrible reste une film magistral, où Eisenstein tire toutes les ressources esthétiques que permet l'alliance de l'image et de la musique - en la circonstance celle admirable de Prokofiev - ainsi que du montage comme construction plastique, ce qui était une véritable innovation à l'époque. Cette originalité et cette intuition qu'il avait de ce que le cinéma était en mesure de révolutionner dans l'art, ont placé au rang des maîtres celui que les étudiants de la cinémathèque nommaient volontiers, à cause de ses initiales "Sa Majesté Eisenstein".

Moscou honore Ivan le Terrible

RUSSIE

Un monument érigé à la gloire du plus tyrannique des Tsars russes trône depuis mercredi dans le centre de Moscou. Le Kremlin œuvre à la réhabilitation du despotisme à travers la culture

La nouvelle statue d'Ivan le Terrible. — © MIKHAIL POCHUYEV, Tass via Getty.

Publié vendredi 28 juillet 2017 à 11:44

Modifié vendredi 28 juillet 2017 à 16:13

Tous les Russes connaissent Ivan le Terrible tue son fils, tableau rouge sang, quasi expressionniste, d’Ilia Repine, où le tsar étreint le cadavre de son fils dans un accès de folie. Ce chef-d’œuvre est désormais contrebalancé par une représentation plus «patriotique» du tsar le plus controversé de l’histoire. Une statue en bronze, haute de trois mètres, d’Ivan le Terrible (une traduction plus correcte serait «le Redoutable») est apparue sans prévenir mercredi matin en plein cœur de Moscou. Impérieux, une ride profonde barrant son front, le tsar pointe du doigt le sol, comme enjoignant de s’agenouiller à ses pieds.

La statue trône à l’entrée de la Société d’histoire militaire russe (RVIO en russe), qui est présidée par le très conservateur ministre de la Culture, Vladimir Medinsky. Davantage intéressé par «l’éducation patriotique» que par le développement des arts, le ministre de la Culture est connu pour abhorrer toute allusion à des fautes perpétrées par l’Etat russe (ou soviétique, ou impérial).

«Victime de calomnie»

L’installation de la statue intervient à peine une semaine après que le président, Vladimir Poutine, a déclaré à la surprise générale qu’Ivan le Terrible «est victime de la calomnie des ennemis de la Russie» et qu’il n’a jamais tué son fils. Selon le président russe, les catholiques sont à l’origine des ragots sur le tsar.

Les tendances révisionnistes du pouvoir russe ont refait surface depuis 2012 et se sont accentuées parallèlement aux tensions politiques avec l’Occident. Surnommé «le pays au passé imprévisible», la Russie entretient un rapport trouble avec ses despotes. Un récent sondage indique que les Russes voient dans Staline la plus grande figure historique de tous les temps.

Héros pédagogues

Avec une bonne dose de mauvaise foi, le RVIO se défend en arguant que la statue d’Ivan n’est pas un monument, mais «une œuvre d’art temporairement installée». Sa disposition sur la voie publique dit le contraire. Pour mieux saisir l’idée derrière l’installation d’Ivan le Terrible au siège du RVIO, il suffit de se rendre sur la page d’accueil de la société. La photo de Vladimir Poutine y apparaît avec une citation: «Le pays doit avoir des héros, et les gens doivent les connaître. Ils doivent être les guides dont la génération actuelle se servira pour s’éduquer et éduquer ses enfants. Ceci est très important!»

Commentant l’entreprise de réhabilitation d’Ivan le Terrible, l’éditorialiste Oleg Kashin résume: «S’il se passe quelque chose de trouble, et qu’il n’y a pas d’objection [officielle], cela signifie qu’il s’agit d’une idée de Vladimir Poutine.»

L’ancêtre de la police politique

Ivan IV le Terrible a régné cinquante ans à la fin du XVIe siècle. Il est le dernier de la dynastie des Riourikides et son règne ouvre le «temps des troubles», une des périodes les plus chaotiques de l’histoire russe. Il introduit le servage, instaure un régime de terreur, et crée l’Opritchnina, l’ancêtre de la police politique. Mais il mène aussi la guerre aux Suédois, aux Polonais et aux Tatars et étend ainsi considérablement le territoire de l’empire vers la Sibérie.

Mal aimé par beaucoup de Russes, le tsar toise fréquemment des passants renfrognés. «C’est une insulte de plus faite au peuple russe. Où sont les statues des défenseurs des droits de l’homme? Sakharov? Estemirova? Politkovskaïa? Il n’y en a que pour les tyrans, les pires meurtriers de l’histoire russe. Lénine est partout, s’indigne auprès du Temps Vladimir Pavlovsky, un Moscovite habitant tout prêt du «monument».

Mais d’autres badauds ne remarquent rien, ou approuvent. «Il a fait de notre pays l’un des plus étendus et les plus puissants au monde», se réjouit Veronika, serveuse de bar dans le quartier.

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"Ivan le Terrible" est un chef-d'oeuvre

Lecture 1 min.

OUI : un chef-d'oeuvre. L'apothéose du génie cinématographique de S. M. Eisenstein. C'est en 1941 que les responsables du cinéma soviétique décidèrent de consacrer un film au tsar Ivan le Terrible.

Eisenstein, que Staline tenait en haute estime, se vit confier la réalisation du film. Il en écrivit le scénario, qui devait comprendre trois parties. Mais la guerre était là et Moscou menacé par les armées nazies. En avril 1943, Eisenstein et son équipe cherchèrent donc refuge à Alma-Ata, dans la République de Kazaquie, près des monts Oural, où s'étaient repliés les studios de Moscou et de Leningrad.

Les conditions de tournage furent extrêmement difficiles. Les cinéastes étaient obligés de travailler exclusivement la nuit, les usines d'armement utilisant le jour le courant électrique. Malgré ces difficultés, la réalisation de l'ouvrage fut menée à bien, et la première partie fut projetée, à Moscou, en janvier 1945. Chaleureusement accueilli.

Pendant toute l'année 1945, Eisenstein travailla à la seconde partie de son oeuvre.

Le réalisateur russe se trouvait à l'hôpital lorsqu'au sein du comité central du Parti communiste des critiques s'élevèrent contre la seconde partie d'Ivan le Terrible. Pour ménager le malade, ces critiques ne furent publiées que plusieurs mois plus tard. Eisenstein fit amende honorable et, au cours d'une entrevue qu'il eut avec Staline, obtint l'autorisation de tourner la troisième partie de son film.

Ivan le Terrible ne saurait désormais se concevoir que dans sa totalité. Les deux parties, en effet, s'opposent et se complètent. Tout est composé, agencé, dessiné, avec un art et une minutie sans pareils.

(7 avril 1959.)

Jean de Baroncelli