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39. REBECCA, 1940
Peut-être le meilleur thriller psychologique jamais réalisé
Ce serait un choix de Sophie, mais si j'étais obligé de choisir un film préféré d'Alfred Hitchcock, ma réponse pourrait très bien être « Rebecca » . Film animé par des émotions non dites plutôt que par l'action, "Rebecca" garde constamment l'esprit du spectateur en mouvement en essayant de rassembler des indices continus. Ce thriller psychologique saisissant est un chef-d'œuvre captivant qui n'aurait pu être exécuté de manière aussi impeccable que par un génie du cinéma. Nominé pour onze Oscars, il en a remporté deux, dont celui du meilleur film. Il a également figuré sur la liste AFI des « 100 films américains les plus passionnants » de tous les temps, se classant au 80e rang. C'est l'un de mes films préférés depuis que je l'ai vu pour la première fois dans une salle de cinéma de répertoire à l'université.
Pratiquement tous les grands films ont une grande histoire, et celui-ci est basé sur le roman à succès de Daphné du Maurier de 1938 également intitulé "Rebecca" . Il s'agit d'un conte gothique d'une femme peu sophistiquée (appelée « je » dans la narration) qui devient la seconde épouse d'un veuf aristocratique, « Maxim de Winter ». Elle est poussée à diriger une maison remplie de serviteurs et le souvenir omniprésent de sa première épouse, la regrettée « Rebecca ». Comme "Je"" raconte au début du film, "La nuit dernière, j'ai rêvé que je suis allé à nouveau à Manderley", nous flottons à travers une porte, sur les méandres d'une route mal entretenue, à travers les nuages et la brume, et finalement rencontrons le provocateur manoir Manderley, apparaissant dans la pénombre. Le ton est donné et l'envoûtement a commencé. Comme notre premier aperçu de Manderley,"Rebecca" est un film enveloppé d'ombres, avec des mystères à découvrir. Tout comme Manderley, dont les murs gothiques sont remplis de malaise, de peur et de la présence de "Rebecca", nous sommes aussi remplis de grandeur et d'appréhension. Ce film, qui explore le pouvoir des morts sur les vivants, ne fait que devenir plus profond et plus intrigant à mesure qu'il avance rapidement.
"Rebecca" a été réalisé par le "Master of Suspense", Alfred Hitchcock . Après une carrière réussie en réalisant environ deux douzaines de films dans son Angleterre natale (y compris des classiques tels que "The Lodger", "The 39 Steps", "The Man Who Knew Too Much" et "The Lady Vanishes" ), il a déménagé à Los Angeles, et "Rebecca" était son premier film américain. Il a été attiré à Hollywood par le producteur David O. Selznick (dont j'ai parlé dans l' entrée "Autant en emporte le vent" ) avec un contrat de quatre films. Chacun brillant à sa manière , les deux hommes ne correspondaient pas, car ils avaient des styles différents et aimaient tous les deux avoir le contrôle sur leurs films. Ils ont fini par ne faire que deux autres films ensemble (« Suspicion » et « L'affaire Paradine » ). Pour un film avec peu d'action, Hitchcock garde le rythme de "Rebecca"se déplaçant à la vitesse de la lumière. La tension ne se relâche jamais alors que nous regardons la jeune mariée découvrir que les choses ne vont pas, alors qu'elle vit nerveusement dans l'ombre de "Rebecca". Hitchcock sait exactement quoi montrer et comment le montrer pour obtenir l'effet le plus alléchant et le plus intense possible. Un exemple de la façon dont il peut intensifier le dialogue le plus banal est la scène dans laquelle "Maxim" explique la dernière nuit de "Rebecca" à "moi". Au lieu de choisir de se concentrer sur « Maxim » ou « je », ou de montrer le flashback typique, Hitchcock utilise l'appareil photo pour illustrer les mouvements de « Rebecca ». Conformément à la description de « Maxim » de ses actions, la caméra montre le canapé vide où elle était assise, se lève là où elle se tenait et se déplace comme si elle la suivait là où elle marchait. Non seulement cela nous oblige à imaginer de manière vivante «Rebecca» dans nos esprits, mais cela renforce également sa présence étrange et fantomatique. Pour sa mise en scène, Hitchcock a remporté la première des cinq nominations aux Oscars du meilleur réalisateur. Bien qu'il ait remporté de nombreux prix honorifiques au cours de sa vie (y compris le prix commémoratif Irving G. Thalberg de l'Académie, le prix Cecil B. DeMille, le prix BAFTA Academy Fellowship Award, le prix AFI pour l'ensemble de la carrière, etc.), il n'a jamais remporté un Oscar compétitif, un BAFTA (British Academy Film Award), ou Emmy (pour son émission télévisée). J'ai déjà écrit sur Hitchcock dans le, ou Emmy (pour son émission télévisée) Award. J'ai déjà écrit sur Hitchcock dans le, ou Emmy (pour son émission télévisée) Award. J'ai déjà écrit sur Hitchcock dans le,Les entrées « Notorious » et « Strangers on a Train » , et vous pouvez trouver des informations supplémentaires à son sujet dans les deux articles.
Laurence Olivierjoue le rôle de "George Fortescue Maximilian "Maxim" de Winter", la veuve puissante et énigmatique et propriétaire de Manderley. Nous le rencontrons pour la première fois lorsque «je» l'arrête de ce qui semble sauter d'une falaise. À partir de là, on en apprend peu à peu plus sur cet aristocrate sombre et mystérieux et mélancolique. C'est un rôle difficile, car «Maxim» est assez avare avec sa vie intérieure secrète et se comporte parfois de manière totalement horrible envers sa jeune épouse. En même temps, il faut croire que « Maxim » désire et aime le jeune « je ». Olivier est tout à fait crédible dans les deux cas, avec des crises occasionnelles que ni nous ni sa jeune épouse ne comprenons à l'époque. Olivier installe très bien son personnage dans la première scène de lobby d'hôtel de Monte-Carlo avec « I », dans laquelle, à ses yeux, on le voit délicatement séduit par son innocence. Olivier donne un arc engageant à "Maxim", et plus je vois ce film (et connais ses secrets), plus je repère de détails dans son travail. Pour"Rebecca" Olivier a reçu sa deuxième des dix nominations aux Oscars en tant qu'acteur. Bien qu'acteur de cinéma accompli, Olivier a été salué comme le plus grand acteur de théâtre vivant de son époque, apparaissant dans plus de 100 productions théâtrales - particulièrement connu pour ses performances légendaires dans des rôles shakespeariens et dans "Odipe" . Il a porté plusieurs de ces rôles au grand écran (en réalisant de nombreux), y compris des versions cinématographiques de "Comme vous l'aimez", "Richard III", "Othello" et "Henry V" , pour lesquels il a reçu un Oscar d'honneur pour ses réalisations exceptionnelles en tant qu'acteur, producteur et réalisateur. Olivier a également joué, produit et réalisé la version cinématographique de 1958 du "Hamlet" de Shakespeare., pour lequel il a été nominé pour le meilleur réalisateur, a remporté son seul Oscar du meilleur acteur et a remporté un Oscar supplémentaire en tant que producteur pour ce lauréat du meilleur film. Acteur éminemment honoré, en plus de ses Oscars mentionnés ci-dessus, ses innombrables distinctions mondiales incluent cinq Emmy Awards, trois BAFTA Awards, trois Golden Globe Awards, a été fait chevalier deux fois (en 1947 et 1970) et a remporté un Oscar honorifique supplémentaire en 1979 pour son œuvre. Il est apparu sur scène, au cinéma, à la télévision et à la radio, et avec Sir Ralph Richardson (dont j'ai parlé dans l' entrée "The Heiress" ) et Sir John Gielgud, Olivier a dominé la scène britannique pendant des décennies. Connu pour sa voix parlante éloquente, il jouait souvent des personnages royaux ou nobles, et des hommes de force et de volonté intérieures. C'était un acteur qui travaillait de l'extérieur vers l'intérieur, utilisant l'apparence d'un personnage (maquillage, voix, accent et costumes) pour informer sa vie intérieure.
Née en Angleterre, Laurence Olivier a commencé à jouer dans des pièces de théâtre à l'école et s'est rapidement imposée comme une force majeure sur scène. Après d'importants triomphes sur la scène londonienne et à Broadway, il débute sa carrière cinématographique en 1930, dans des films britanniques et américains. Tout en ayant un succès modéré dans les films, il avait encore besoin d'apprendre à ajuster son jeu d'acteur formé pour la caméra. Il a heureusement rencontré le réalisateur William Wyler , qui l'a dirigé dans son rôle de film révolutionnaire dans la romance classique de 1939, "Wuthering Heights" . Dans son livre "On Acting" , Olivier a dit ceci à propos de l'impact de Wyler, "Si un acteur ayant des problèmes avec sa carrière, ne peut pas maîtriser le médium et, de toute façon, se demande si cela en vaut la peine, qu'il prie pour rencontrer un homme comme William Wyler »."Wuthering Heights" , Olivier a remporté la première de ses dix nominations aux Oscars du meilleur acteur, et a commencé une brève période de grands rôles d'hommes romantiques, dont "Rebecca", "Orgueil et préjugés" et "Cette femme de Hamilton" . Il a continué à travailler sur scène, au cinéma et à la télévision, en tant qu'acteur et réalisateur dans les années 1980. Certains de ses autres films classiques incluent "The Entertainer", "Spartacus", "Bunny Lake Is Missing", "The Prince and the Showgirl", "Sleuth", "Marathon Man", "The Boys from Brazil", "A Little Romance", et "Clash of the Titans" . Il a été marié trois fois, toutes avec des actrices - Jill Esmond ,"Autant en emporte le vent" ) etJoan Plowright. Plusieurs sources affirment qu'Olivier a également eu une relation de dix ans avec l'acteurDanny Kaye. Sir Laurence Olivier est décédé en 1989 à l'âge de 82 ans.
Joan Fontaine est l'un des rares personnages principaux sans nom dans les films. Son personnage est parfois appelé « la deuxième Mme de Winter » et « je » dans la narration. Comme « Maxim », en dehors de leur relation, elle reste un peu une énigme. Fontaine est fabuleuse en tant que femme maladroite et déplacée tourmentée par l'ombre de la "Rebecca" qui ressemble à une déesse. Fontaine apporte une qualité au personnage qui nous fait immédiatement identifier et ressentir pour elle. Dans une interview de 1986 avec Leonard J. Leff, Fontaine a indiqué que les acteurs britanniques (qui représentaient à peu près tous les acteurs) formaient une sorte de clan dont elle était exclue, et à la fin, elle a estimé qu'être évitée l'a aidée à jouer. Elle est superbe, et est le cœur et l'âme du film. Fontaine peut dépeindre l'espoir nerveux comme personne d'autre. Je peux citer pratiquement n'importe quelle scène de ce film à titre d'exemple, mais mon préféré est lorsque « moi » et « Maxim » regardent des films personnels. Avec un éclairage de projecteur époustouflant sur son visage, elle montre un tel mélange d'émotions d'une manière si simple et honnête. Il n'est pas surprenant que Fontaine était une actrice connue pour jouer de belles femmes émotionnellement troublées.
Joan Fontaine est née à Tokyo, de parents britanniques. Ses parents se sont séparés quand elle avait deux ans (divorçant plus tard) et Joan a déménagé avec sa mère et sa sœur en Californie alors qu'elle était assez jeune. Elle a fait ses débuts sur scène la même année que ses débuts au cinéma, en 1935. En 1937, la carrière de Fontaine a pris de l'ampleur car elle a obtenu des rôles plus petits dans certains films à succès tels que "Les femmes" et "Gunga Din " . Après un long processus d'audition, battant des actrices plus reconnaissables, elle a remporté le rôle principal dans "Rebecca" , en grande partie grâce à l'insistance d'Hitchcock. C'est le film pour lequel on se souvient le mieux d'elle, et il a changé sa carrière et lui a valu la première des trois nominations aux Oscars de la meilleure actrice. Son film suivant était un autre d'Hitchcock,"Suspicion" (cette fois face à Cary Grant ), pour lequel elle a décroché sa deuxième nomination aux Oscars, et sa seule victoire. Beaucoup pensent que sa victoire était une consolation pour ne pas avoir remporté l'Oscar pour "Rebecca" . Son Oscar était le seul remporté pour une performance dans un film d'Hitchcock. Cela a fait d'elle une grande star, et au début des années 40, elle était au sommet de sa carrière. Tout en continuant à travailler dans des films, Fontaine a commencé à apparaître à la télévision dans les années 1950 et, à la fin de la décennie, elle travaillerait presque exclusivement à la télévision. Certains de ses autres films notables incluent "Jane Eyre", "Lettre d'une femme inconnue", "Ivanhoe", "Voyage au fond de la mer", "Les sorcières" et "La nymphe constante" de 1943., pour laquelle elle a obtenu sa troisième et dernière nomination aux Oscars. Elle avait une séquence de compétition féroce, était un chef Cordon Bleu, une décoratrice d'intérieur, un pilote licencié, un aéronaute champion et un golfeur expert. Sa sœur était l'actrice et légende Olivia de Havilland , et les deux ont eu une querelle notoire, les empêchant de parler (la dernière fois dans les années 1970). Alors que de Havilland est resté silencieux sur leur rivalité, Fontaine s'est exprimée dans les interviews et dans son autobiographie, "No Bed of Roses". Ses raisons pour la querelle ont varié au fil des ans, allant d'une simple querelle fraternelle commune à l'affirmation que sa sœur, plus âgée d'un an, la détestait dès sa naissance. La spéculation extérieure a inclus des carrières compétitives, des victoires et des défaites aux Oscars, et leur mère créant des tensions entre eux. L'un des récits les plus intéressants que j'ai lus est celui de la fille de Fontaine, Deborah Dozier Potter, dans un article qu'elle a écrit pour le " Santa Fe New Mexican" le 8 août 2020, juste après la mort de de Havilland. J'en ai parlé un peu plus dans mon précédent article "L'héritière" . Fontaine a été marié et a divorcé quatre fois, dont un mariage avec l'acteur Brian Aherne . Joan Fontaine est décédée en 2013 à l'âge de 96 ans.
George Sanders joue "Jack Favell", le cousin germain et l'amant de "Rebecca". Son rôle est petit, mais Sanders est délicieusement diabolique tout en apportant une explosion d'énergie à chaque scène dans laquelle il apparaît. C'est l'un de ses rôles les plus mémorables, avec avec son rôle primé du meilleur acteur dans un second rôle dans "All About Eve" , le premier film de ce blog (dans lequel j'ai brièvement écrit sur Sanders). C'était sa seule victoire ou nomination aux Oscars. Il apparaît dans un autre film d'Hitchcock, "Foreign Correspondant", également en 1940. Chanteur et acteur d'origine britannique, George Sanders est apparu dans des films britanniques et américains. Il excellait à jouer avec style des personnages de la classe supérieure et de type sinistre. Sanders a commencé sa carrière sur scène, notamment en tant que chorus boy et en chantant dans un cabaret. Sa première apparition au cinéma était en tant que chanteur dans un bar dans le film britannique de 1934, "Love, Life and Laughter" . Il a continué à faire des films en Angleterre et en Amérique, avec une percée dans le film américain de 1936, "Lloyd's of London" . Il deviendrait un acteur de personnage bien connu et dirigerait parfois, souvent dans des rôles crapuleux. Travaillant régulièrement jusqu'en 1973, Sanders est apparu dans plus de 130 films et émissions de télévision, et ses autres classiques incluent"The Picture of Dorian Gray", "A Shot in the Dark", "Man Hunt", "Ivanhoe", "The Black Swan", "Village of the Damned", "Journey to Italy", "Call Me Madam", et en tant que voix de "Shere Khan" le tigre dans le film d'animation classique de Walt Disney de 1967 , "Le livre de la jungle" . Son frère était l'acteur Tom Conway . Il s'est marié quatre fois, y compris les mariages avec deux des sœurs Gabor , Zsa Zsa et Magda (à qui il a été marié pendant 32 jours), et à l'actrice Benita Humejusqu'à sa mort. Marqué par une succession de tragédies, notamment la perte de sa femme, de son frère, de sa mère, d'investissements commerciaux, d'une santé défaillante et d'une dépression, George Sanders s'est suicidé en 1972 à la suite d'une overdose de barbituriques. Il avait 65 ans. Il a laissé une note qui disait : « Cher monde, je pars parce que je m'ennuie. J'ai l'impression d'avoir vécu assez longtemps. Je vous laisse avec vos soucis dans ce doux cloaque. Bonne chance". Une fin si triste pour un acteur doué dont j'aime le travail.
Une performance remarquable dans "Rebecca" , et l'une des plus emblématiques de l'écran, est celle de Judith Anderson , qui joue "Mrs. Danvers", la gouvernante en chef effrayante de Manderley. « Danvers » apparaît souvent de nulle part, et chaque fois qu'elle est là, elle évoque la peur dans « moi » et le spectateur. Ses cheveux noirs austères et serrés, son regard perçant à moitié fou et sa présence sévère et stoïque suffisent à faire se recroqueviller n'importe qui dans la soumission. Quand Anderson a obtenu le rôle, on lui a demandé de ne pass'épiler les sourcils pour le rôle. Comme une grande partie du film, "Danvers" est entouré de mystère. La performance d'Anderson est si riche en non-dits qu'il est facile d'imaginer la vie de « Danvers » hors écran. "Danvers" était clairement amoureux de la regrettée "Rebecca", et émet une forte ambiance lesbienne tout en montrant avec amour la lingerie et les sous-vêtements de "Rebecca" à "I". C'est l'une des scènes les plus marquantes du film, avec "Danvers" à son plus effrayant et "I" nerveusement effrayé. Anderson a donné une performance si mémorable qu'elle a remporté sa seule et unique nomination aux Oscars pour le rôle. Il a également valu « Mme. Danvers" une place en tant que 31e plus grand méchant sur la liste "Les 100 plus grands héros et méchants" de l' AFI .
Bien que principalement connue du public aujourd'hui par "Rebecca" , Judith Anderson, d'origine australienne, était avant tout une actrice de théâtre, considérée comme l'une des plus grandes actrices de théâtre classique de son temps. Elle a commencé sa carrière sur la scène australienne, s'installant à Los Angeles en 1918, puis à New York. Elle a fait ses débuts à Broadway en 1923, a fait une percée avec la pièce "Cobra" en 1924 et en 1926, elle était une star de Broadway. Non dotée de la beauté typique, par sa présence, son élégance et son sens de la mode, elle est devenue une sorte d'icône de style. Sa réputation en tant que l'une des actrices de théâtre prééminentes a commencé au milieu des années 1930 et inclurait des rôles dans des pièces telles que "Old Maid", "Hamlet", "Macbeth", "Mourning Becomes Electra" et "Medea".(pour lequel elle a remporté un Tony Award en 1948). Sa carrière cinématographique a commencé avec un court métrage en 1930 et son premier long métrage en 1933. « Rebecca » était son deuxième long métrage et il a mis en branle une carrière au cinéma et à la télévision qui a duré jusqu'en 1987. Bien qu'elle n'ait jamais remporté d'Oscar, elle a remporté deux Emmy Awards (sur sept nominations) - tous deux pour avoir joué "Lady Macbeth" (dans deux productions distinctes). Bien qu'on se souvienne principalement d'elle pour avoir joué des personnages maléfiques, elle a dépeint de nombreux types de femmes. Ses autres films classiques incluent "Kings Row", "Laura", "Cat on a Hot Tin Roof", "The Ten Commandments", "Stage Door Canteen" et "Star Trek III: The Search for Spock". Elle est également apparue sous le nom de "Minx Lockridge" dans la série télévisée des années 1980,(pour lequel elle a remporté l'une de ses nominations aux Emmy). En 1960, elle est devenue Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique et en 1991, elle a été nommée Compagnon de l'Ordre d'Australie pour son travail dans les arts du spectacle. Elle s'est mariée et a divorcé deux fois - deux mariages assez brefs. Dame Judith Anderson est décédée en 1992 à l'âge de 94 ans.
J'aimerais dire un mot sur ce que je ressens comme l'un des éléments les plus négligés dans les films - les acteurs de caractère. Dans ce blog, vous m'entendrez à plusieurs reprises mentionner combien de grands acteurs et actrices sont dans le casting de nombreux films ici, généralement trop nombreux pour être mentionnés. Les films classiques étaient généralement chargés d'une abondance de pièces parlantes. A Hollywood, les acteurs appelés à remplir ces rôles étaient sous contrat avec un studio. Au fil du temps, beaucoup d'entre eux ont développé des personnages à l'écran, et ils seraient choisis pour ajouter de la couleur et de la profondeur, compléter un film et le garder totalement divertissant. Comme pour « Rebecca » , l'impact massif de ces courtes performances ne doit pas être sous-estimé. Cela dit, encore une fois, je ne citerai que quelques-uns de ces acteurs fantastiques et remarquables…
Nigel Bruce joue "Major Giles Lacy", le beau-frère de "Maxim". Il apporte de l'humour au film en tant qu'homme jovial et haut de gamme qui met constamment le pied dans la bouche. Bruce ne peut pas être battu à jouant des hommes maladroits d'importance et de rang. Il est sans aucun doute un visage familier pour ceux qui regardent des films classiques, car il est apparu dans plus de 75 films en un peu plus de trente ans. Acteur britannique (né à Baja Mexico), il a commencé à jouer dans le film de Londres Après environ une décennie, il a commencé à apparaître dans des films britanniques à partir de 1930, puis a déménagé à Hollywood en 1934 où il a commencé une carrière réussie en tant qu'acteur hollywoodien, jouant en grande partie des variations de messieurs clownesques."Suspicion", "Susan and God", "Free and Easy", The Corn is Green", "The Two Mrs. Carrolls", "Limelight", "Treasure Island" et "The Scarlet Pimpernel" , bien qu'il soit peut-être mieux connu pour son rôle de « Dr. Watson », face à Basil Rathbone dans une série de quatorze films « Sherlock Holmes ». Il a été marié une fois à l'actrice britannique Violet Campbell pendant plus de 30 ans, jusqu'à sa mort. Nigel Bruce est décédé en 1953 à l'âge de 58 ans.
L'un des plaisirs d'un film d'Hitchcock est sans aucun doute son casting de soutien, et presque toujours dans un rôle hors du commun est une actrice de personnage plus âgée. Cette fois, c'est Florence Bates dans le rôle de « Mrs. Edythe Van Hopper », l'employeur de « I » au début du film. Hystériquement méchante, antipathique et souvent carrément méchante, elle est en quelque sorte une joie à regarder ! Nous sommes informés de sa nature dès le départ, lorsqu'elle déclare : « Je ne reviendrai plus jamais à Monte-Carlo. Pas une seule personnalité connue dans l'hôtel ». Sa performance en couches est tout à fait crédible. Prenez son expression quand elle se rend compte qu'il y a une histoire d'amour dans son dos. Sa réaction n'a pas de prix. Florence Bates était une nouvelle venue lors du casting de "Rebecca", car c'était son premier rôle au cinéma crédité (après une très brève apparition dans un film précédent). Ancienne assistante sociale, enseignante, avocate (la première femme avocate dans sa ville natale de San Antonio, Texas), commentatrice de radio anglaise et espagnole, épouse et propriétaire de boulangerie, elle a commencé à jouer sur un coup de tête, décrochant son premier rôle au prestigieux Pasadena Playhouse juste avant d'avoir 50 ans. Après s'y être produite un peu, elle a décroché son rôle dans "Rebecca" . Ce film a mené à une carrière cinématographique et télévisuelle lucrative et réussie, illuminant l'écran avec plus de 70 apparitions en seulement seize ans. Bates est apparu dans de nombreux classiques, tels que "Kitty Foyle", "Heaven Can Wait", "Since You Went Away", "A Letter to Three Wives", "On the Town", "I Remember Mama", "Les Misérables" ,et beaucoup plus. Elle est même apparue une fois dans l'émission télévisée classique "I Love Lucy" . Elle a été mariée deux fois. Florence Bates est décédée en 1954 à l'âge de 65 ans.
Je veux aussi mentionner Leo G. Carroll qui joue « Dr. Baker", comme je l'ai brièvement mentionné précédemment dans le post "Strangers on a Train" . Carroll apparaît dans plus de films d'Hitchcock (dans des rôles crédités) que tout autre acteur ou actrice, puisqu'il apparaît dans six d'entre eux. Contrairement à la sensation éthérée du reste du film, avec sa très brève apparition dans "Rebecca" , Carroll apporte du réalisme avec l'éloquence distinguée d'un médecin, fondant le film et rendant tout plausible. Sa performance ici est un excellent exemple de l'importance d'un petit rôle d'un acteur dans un film.
Non seulement « Rebecca » a remporté le Best Picture Academy Award, mais son directeur de la photographie, George Barnes, a également remporté la statue de la meilleure photographie cette année-là. Ses neuf autres nominations étaient celles du meilleur réalisateur (Alfred Hitchcock), du meilleur acteur (Laurence Olivier), de la meilleure actrice (Joan Fontaine), de la meilleure actrice dans un second rôle (Judith Anderson), du meilleur scénario ( Robert E. Sherwood et Joan Harrison ), de la meilleure direction artistique ( Lyle R. Wheeler ), Meilleur montage ( Hal C. Kern ), Meilleurs effets spéciaux ( Jack Cosgrove et Arthur Johns ) et Meilleure musique originale ( Franz Waxman ).
C'est un film que je suis très heureux de partager. Si captivant qu'il peut être vu d'innombrables fois, et si superlatif qu'il est devenu un classique certifié. Profitez du mystère et de l'intrigue de « Rebecca » !
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A LIRE APRÈS LE VISIONNEMENT (contient des spoilers) :
Comme je l'ai mentionné dans mes articles sur "Notorious" et "Strangers on a Train" , Alfred Hitchcock fait des apparitions dans plusieurs de ses films. "Rebecca" est l'un d'entre eux, bien que cette fois il soit difficile à repérer. Il apparaît vers la fin du film, juste après que "Favell" ait utilisé le téléphone public. Hitchcock traverse l'écran en arrière-plan pendant qu'un policier dit "Favell", "Ce n'est pas une place de parking, vous savez".
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