- Orson Welles est l'un des cinéastes les plus importants de l'histoire, connu pour ses films phares tels que Citizen Kane et Touch of Evil.
- Welles a eu un impact majeur sur le genre du film noir dans les années 1940 et 1950, façonnant sa forme et sa portée générales.
- Welles avait un large éventail de talents, notamment d'acteur, d'écrivain et de producteur, et son influence multimédia en a fait une figure centrale du divertissement du XXe siècle.
Orson Welles est l'un des cinéastes les plus prolifiques et les plus importants qui ait jamais vécu. Il a réalisé plusieurs films qui ont fait date dans l'histoire du cinéma. En plus d'être connu pour sa remarquable épopée Citizen Kane et le chef-d'œuvre du film noir Touch of Evil , les brillantes capacités de Welles ont été exposées dans près d'une douzaine d'autres chefs-d'œuvre en tant que réalisateur. Welles a eu un impact significatif sur la forme et la portée du genre du film noir dans les années 1940 et 1950.
Welles a également eu des performances d'acteur mémorables dans des films comme 1949 The Third Man et des crédits d'écriture pour des films tels que Journey Into Fear de 1943 . La portée plus grande que nature de l'influence de Welles s'est également fait sentir dans d'autres formats médiatiques tels que la radio. Welles a produit et raconté une émission de radio infâme basée sur le roman de 1898 La guerre des mondes de HG Wells qui était si convaincante que les gens croyaient en fait que c'était réel. L'influence multimédia de Welles a fait de lui l'une des figures centrales du XXe siècle dans le domaine du divertissement.
13L'histoire immortelle (1968)
L'histoire immortelle est un téléfilm que Welles a réalisé et joué aux côtés de Jeanne Moreau en 1968. L' histoire immortelle de Welles était une adaptation du roman original du même nom écrit par Karen Blixen. L'histoire suit un riche marchand nommé Charles Clay qui engage deux personnes pour réinventer l'histoire d'un marin qui est indemnisé pour avoir mis enceinte la femme d'un autre homme. Le film, qui se déroule à Macao, au Portugal, au XIXe siècle, a été la première aventure de Welles dans la cinématographie couleur et est célèbre pour sa visualisation poétique qui a finalement amélioré le texte original.
12M. Arkadin (rapport confidentiel) (1955)
Intitulé à l'origine M. Arkadin , Rapport confidentiel met en vedette Welles dans le rôle d'un autre individu riche nommé Gregory Arkadin qui engage un passeur américain pour enquêter sur son passé. Le scénario a été écrit par Welles et est une adaptation d'un roman que Welles a également écrit sur la base d'un épisode d'une série radiophonique dans laquelle il a joué intitulée "The Lives of Harry Lime". Le film a été tourné sur plusieurs décennies et dans des lieux tels que l'Espagne, la France et la Suisse, ce qui en fait l'un des volets les plus inhabituels et quelque peu flous de sa filmographie en tant que réalisateur.
11L'autre côté du vent (2018)
L'autre côté du vent était le dernier effort de réalisation officiel de Welles, qui était largement considéré comme inachevé jusqu'à sa sortie tant attendue en 2018. Le film a été construit principalement après la mort de Welles en 1985 et se compose de plusieurs exemples de style cinéma vérité. des séquences documentaires qui se combinent avec le style de réalisateur magistral de Welles. Certainement le film le plus moderne de Welles en raison de sa date de sortie et du fait qu'il a été principalement tourné dans les années 1970, The Other Side of the Wind est un incontournable pour tous les fans du réalisateur acclamé.
dixMacbeth (1948)
De nombreux réalisateurs éminents, tels qu'Akira Kurosawa, Joel Coen et Roman Polanski, ont proposé leurs interprétations cinématographiques de Macbeth de William Shakespeare , et Welles a été l'un des premiers. Welles joue également le rôle principal du protagoniste ambivalent et a produit sa propre adaptation scénaristique de la célèbre pièce. Welles intègre ses sensibilités cinématographiques magistrales pour créer l'une des atmosphères visuelles les plus importantes et les plus efficaces de tous les films de Macbeth .
9L'étranger (1946)
Welles joue l'imposteur professeur Charles Rankin dans The Stranger , son troisième effort de réalisateur. The Stranger associe Welles à un autre acteur de premier plan de l'époque, Edward G. Robinson, ce qui en fait une paire de performances tour de force entre les deux experts de l'artisanat. Le film établit de nombreux tropes modernes du genre thriller et a assuré l'endurance du cinéaste prolifique après le succès retentissant de Citizen Kane en 1941.
8Othello (1951)
Une autre adaptation de Shakespeare dirigée par Welles, Othello joue le héros tragique dans son interprétation cinématographique de 1951. Othello excelle également dans la belle représentation cinématographique du texte original de Shakespeare qui donne vie à son langage réfléchi. Le film a disparu dans les années 1960 jusqu'à ce qu'une version réarrangée du film sorte en 1992 qui prend en compte de nombreuses présomptions créatives qui, selon de nombreux fans de Welles, s'écartent de l'intention initiale du réalisateur. Welles a également interprété une version scénique d' Othello à Londres afin d'aider à financer l'adaptation cinématographique.
7La Dame de Shanghai (1947)
La Dame de Shanghai était la suite de Welles en 1947 à L'Étranger et est devenu l'un des meilleurs films noirs de l'époque à sa sortie. Welles joue également le rôle de Michael O'Hara, un homme qui est amoureux d'une magnifique femme mariée nommée Elsa Bannister (Rita Hayworth) alors qu'il travaillait sur le yacht de son mari en mer. La Dame de Shanghai offre certains des meilleurs exemples de Welles en tant que réalisateur brillant qui s'est concentré presque théâtralement sur les personnages de ses manières passionnantes et accrues, ce qui en fait l'une des meilleures images de Welles.
6Le procès (1962)
Le procès présente une collaboration rare entre la star de Psycho Anthony Perkins et Welles dans le fauteuil du réalisateur. Josef K (Perkins) se réveille un jour pour se rendre compte qu'il a été inculpé et condamné à comparaître devant un tribunal pour des crimes dont il ignore totalement l'existence. Le film minatines la qualité kafkaïenne de son matériel source, ce qui signifie qu'il y a un niveau de surréalisme cauchemardesque infusé dans son style et son ton général. La vision de Welles pour The Trial est l'une de ses œuvres les plus désordonnées et les plus fluides derrière la caméra qui crée une atmosphère esthétique monumentale et obsédante.
5F pour faux (1973)
L'un des épisodes les plus uniques de la filmographie de Welles est son documentaire de 1973 F for Fake. Welles plonge dans le concept de fraude et de contrefaçon et comment il s'applique à l'art et au divertissement dans son ensemble. Le film est célébré pour son originalité ainsi que pour ses exploits innovants dans le montage de films, consistant en un certain nombre de panoramiques, de coupes et d'arrêts sur image intrigants qui se combinent pour créer quelque chose qui semble vraiment unique en son genre. Le documentaire jette un regard autoréflexif sur la notion d'illusion et sa signification dans le divertissement et l'art tout en peignant Welles comme une sorte de farceur professionnel.
4Les Amberson magnifiques (1942)
The Magnificent Ambersons ne présente à l'écran que Welles en tant que narrateur aux côtés d'une distribution d'ensemble qui se combine pour produire l'une de ses meilleures œuvres. Le film agit en grande partie comme un jalon cinématographique dans sa description des pièges d'une famille prospère et idolâtrée appelée les Amberson au XIXe siècle. Le film pourrait être le meilleur effort de Welles pour créer un scénario extraordinaire à côté de Citizen Kane , bien qu'il ait été notoirement dépouillé et édité par la société de production RKO de Welles.
3Carillons à minuit (1965)
Chimes at Midnight est indéniablement l'un des meilleurs films de Welles, à égalité avec ses épisodes cinématographiques les plus célèbres. Le film est une autre adaptation Welles de Shakespeare dans laquelle il joue le personnage récurrent Sir John Falstaff. Chimes at Midnight dépeint le règne du roi Henri IV à travers les yeux de l'excentrique mais indigne de confiance Falstaff, que Welles joue dans le film. Le film brillant suit la montée d'Henri V et combine plusieurs détails de la pièce Henri IV de Shakespeare avec d'autres œuvres importantes.
2Toucher du mal (1958)
Touch of Evil de Welles est l'un des meilleurs films noirs jamais réalisés pour sa cinématographie magistrale et ses éléments d'éclairage. Welles est à un niveau record dans pratiquement tous les départements créatifs avec Touch of Evil , allant d'un scénario au rythme serré, de performances captivantes et d'un ton légèrement surréaliste mais moderne. Touch of Evil reste célèbre pour sa complexité engageante qui en a fait un exemple classique de la filmographie de Welles et du genre du film noir en général.
1Citoyen Kane (1941)
Souvent considéré comme l'un des meilleurs prétendants au plus grand film de tous les temps, le tout premier film de Welles, Citizen Kane , est le meilleur film de son illustre carrière. Citizen Kane a créé de nouveaux précédents créatifs dans un certain nombre de domaines qui ont changé à jamais les possibilités de narration visuelle allant de protagonistes profondément conflictuels à des thèmes moraux profondément réfléchis et à des enquêtes philosophiques. Citizen Kane parle essentiellement de la soif de pouvoir et de notoriété et des sentimentalités enfantines qui se perdent dans les poursuites égoïstes qu'un système capitaliste et une culture obsédée par les médias célèbrent, ce qui en fait la meilleure image d'Orson Welles .
